Año
Nombre
Lugar
Resumen
  • 2021 - 2019
    Serie: formas de construcción de una sociedad
    Plaza Dignidad, Santiago, Chile
  • 2021
    Políticas del Espacio
    Centro Cultural Matucana 100, Santiago, Chile

    Nombre Obra:
    Tierra Derecha, (1999-2013)

    Fecha:
    12 de agosto al 15 de octubre 2021

    Tipo de exposición:
    Colectiva / 20 años de Matucana 100

    Materialidad:
    20 panales de pintura y serigrafía sobre papel enmarcados en vidrio y aluminio (cada panel es una obra única sin edición)

    Dimensiones:
    198 x 216 cm cada panel,

    Actividad:
    Artista


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  • 2020
    Fragilidad y Excesos / Archivo Abierto de la Escena Teatral Chilena 1983-1992
    Sala de Artes Visuales / Centro Cultural GAM, Santiago, Chile

    Fecha:
    03 de enero 2020 al 03 de enero 2021

    Tipo de exposición:
    Documental

    Materialidad:
    – Exposición
    – Libro / Publicación – ISBN 978-956-335-565-9

    Actividad:
    – Director de Arte
    – Diseñador Publicación

    Impresión:
    Ograma


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    La exposición y el libro Fragilidad y Excesos / Archivo Abierto de la Escena Teatral Chilena 1983-1992 reúne el registro fotográfico de más de 140 obras teatrales, acciones y performance realizadas por un gran número de artistas de teatro y diversos protagonistas culturales de la época. En detalle el archivo está construido por más de 1.500 imágenes inéditas a color capturadas de manera análoga en diapositiva.

    La reunión de todo el material es conmovedor y sorprendente, pues documenta las memorias y experiencias de un tiempo de crisis, atrevimiento y ruptura como fue el de los ’80. No se requiere “cultura teatral” para desentrañar las imágenes que logran captar el exacto microsegundo teatral, el instante que, a través de encuadres y luces configuran uno de los registros testimoniales mas sensibles de la dramaturgia en Chile. Proyecto curatorial a cargo de la investigadora teatral María de la Luz Hurtado, fotografías Jorge Brantmayer, dirección de arte de Camilo Yáñez.

  • 2020
    50 años | La Cultura en la Unidad Popular
    Centro para las Humanidades, Universidad Diego Portales, Chile

    Exhibido en:
    https://www.centroparalashumanidadesudp.cl/

    Fecha:
    04 de noviembre 2020 (online)

    Tipo de exposición:
    Colectiva

    Materialidad:
    Sitio web

    Actividad:
    Director de Arte


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    Con motivo de los 50 años de la elección de Salvador Allende como presidente, el Centro para las Humanidades Universidad Diego Portales organizo el proyecto 50 años | La Cultura en la Unidad Popular. Más de 70 personas contribuyeron de un modo u otro a hacer posible esta iniciativa. El proyecto posee tres dimensiones: un archivo audiovisual con 32 entrevistas a protagonistas de la época o estudiosos de la misma; una muestra de siete piezas audiovisuales de artistas y cineastas, motivadas por la “Las primeras 40 medidas” del gobierno de Allende; y seis versiones de canciones emblemáticas del periodo, a cargo de músicos contemporáneos y registradas en vivo en el Centro GAM (ex UNCTAD).

    https://www.centroparalashumanidadesudp.cl/ver-y-leer/construccion-de-archivos/50-anos-la-cultura-en-la-unidad-popular/

  • 2020
    Medidas Afectivas
    Galería AFA / Santiago, Chile 

    Fecha:
    30 de julio 2020 (online)

    Tipo de exposición:
    Colectiva

    Materialidad:
    3 carpetas de 50×70 cm con obras bidimensionales de 10 Artistas.

    Actividad:
    Artista

    Obras:
    3 Collage sobre papel

     

     


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    Medidas Afectivas es un proyecto colaborativo que surge luego de la urgencia frente a la pandemia, reuniendo y potenciando singularidades artísticas a distancia, para dar un sentido colectivo a las consecuencias del aislamiento.

    El sentido de esta acción de reunión busca comprender, en medio de la crisis, la idea de comunidad y el acto de compartir en ella ideas y reflexiones. Así́, el nombre, Medidas Afectivas, propone como una resonancia que altera el concepto de "medidas efectivas” mencionadas frecuentemente en los discursos sanitarios oficiales, en los medios de comunicación. Con este diagnostico a la vista, se ideó una obra conjunta que reune las aproximaciones creativas de artistas en confinamiento, bajo las siguiente acuerdos/condiciones: Cada artista crearía tres piezas inéditas durante su encierro, en un plazo de tres semanas, con un formato bidimensional máximo de 50x70 cm., de manera que pudiesen archivarse dentro de un mismo objeto contenedor.

    El ejercicio da como resultado tres cajas únicas que agrupan, cada una, 10 obras inéditas de 10 artistas de AFA: Rodrigo Arteaga, Nia De Indias, Agustín González, Martín Gubbins, Claudia Gutiérrez, Camila Ramírez, Carlos Rivera, Francisco Rodríguez, Janet Toro y Camilo Yáñez.

  • 2020 - 2018
    Ejercicio de Perpetuidad
    Santiago, Chile
  • 2020 - 2015
    Post Propaganda
    Santiago, Chile
  • 2019
    XIII Bienal de la Habana / La construcción de lo posible
    Centro Wifredo Lam, Habana, Cuba  

    Nombre Obra:
    Poética – Podredumbre – Polyvisión, 2019

    Fecha:
    12 de abril al 12 de mayo de 2019

    Tipo de exposición:
    Bienal

    Materialidad:
    Video Instalación.

    Dimensiones:
    Video instalación a tres canales.
    Video FullHD color, sonido estéreo, 11.15 min.  1326 x 236 cm.

    Actividad:
    Artista


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    Es un video ensayo a tres canales que documenta los procesos orgánicos de vida y muerte, de putrefacción, descomposición, fermentación y regeneración son observados desde la microbiótica y confrontados con imágenes mediales que documentan diversos procesos políticos en el mundo actual.

    La video instalación propone una reflexión a través de la simultaneidad de las imágenes que combinan e intercalan sucesos biológicos y sociales leídos a través de imágenes noticiosas, sonidos de la calle y diversas entrevistas, enfatizando en este gesto, la idea de que la decadencia de lo viviente pareciera ser la única perspectiva de la vida y que, a su vez, el engendramiento de lo vivo provendría inevitablemente de la muerte.

    Así como los hongos y los microorganismos descomponen materia orgánica muerta para regenerarla y convertirla en materia vida, el ser humano descompone y desarticula en nombre de un bien superior abstracto (ideologías, corporaciones, naciones y empresas), su propio hábitat, trastocando su natural sentido de comunidad a la velocidad del turbocapitalismo.

  • 2019
    Post Populi
    Galería AFA - Santiago, Chile

    Fecha:
    12 de abril al 12 de mayo de 2019

    Exposición:
    Individual

    Materialidad:
    Obras bidimensionales y esculturas

    Dimensiones:
    Dimensiones variables

    Actividad:
    Artista


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    Exposición individual que reunió más de cincuenta obras realizadas desde el año 2017 y que abarca dibujos, anotaciones, tintas chinas, textos, collage, trabajos sobre papel hasta y varias esculturas en concreto.

    En 1945, el escritor y dramaturgo español Enrique Jardiel Poncela publicó “Máximas y mínimas”, un compendio de mas de quinientos aforismos que reflexionan sobre diversos temas vinculados a la poesía, la política y a la propia existencia. Cada oración o sentencia esta cargada de ironía y busca fijar principios reflexivos de manera concisa y burlona sobre la actualidad. Retomando este gesto, y a partir de una escritura que se juega en su visualidad, se construyen trabajos con frases cortas, concisas y sugerentes para vincularse irónicamente con la realidad. La preocupación por la contingencia –social, cultural, política– está presente en cada uno de estas obras que son híbridos de discurso y figura. La exposición y las obras hacen patente la conciencia que la actualidad no remite solo al presente sino a la trama histórica que la constituye.

  • 2019
    Otrxs Fronterxs / Historias sobre migración, racismo y (des)arraigo
    Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Santiago de Chile 

    Fecha:
    24 de octubre 2019 al 01 de marzo de 2020

    Tipo de exposición:
    Colectiva

    Materialidad:
    Pintura, fotografía, video Instalación, dibujo, textil, documentación.

    Actividad:
    Curador


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    La exposición Otrxs Fronterxs -Historias de migración, racismo y (des)arraigo- se define como un mapeo crítico sobre la realidad migrante, centrándose aquellas zonas más oscuras y menos afortunadas de la realidad humana que implica dejar las raíces. Las obras y material de archivo reunidos en la exposición actúan como una suma de documentos que constatan la realidad, la nuestra. No es una exposición de apreciaciones o subjetividades; los trabajos de los artistas son hechos en sí mismo, datos de la causa. La muestra no interpreta nada, no opina, no juzga, ni adjetiviza el fenómeno social de la inmigración contemporánea en Chile. Si se quiere ser mas explícito se podría señalar que las obras convocadas aquí, pueden ser leídas como “testigos” son en su sentido más profundo “obras testigos”. Escriben y describen historias, momentos, señalan, investigan y nombran, iluminan y demarcan cómo opera nuestra sociedad y sus componentes de xenofobia, racismo, odio y aporofobia, es decir, el rechazo al pobre venga de donde venga.

    La muestra se desarrolla en diferentes zonas al interior del edificio principal del Museo y en específico su tercer piso. El proyecto curatorial considera 18 participantes donde hay artista, fotógrafos e historiadores. Se exhibirán esculturas, pinturas, fotografías, instalaciones y videos, junto con material histórico, documentos, cartas y objetos que forman parte del centro de documentación del propio museo.

    Participantes: ariztiaLAB, Christian Báez, José Bálmes, Gracia Barrios, Francisca Benítez, Jorge Brantmayer, Jaime Castro, Eugenio Dittborn, Nicolás Franco, Nury González, Rafael Guendelman, Pepe Guzmán, Roberto Matta, Iván Navarro, Alejandro Olivares, Catalina Pérez, Lotty Rosenfeld, Nicolas Sánchez, Cecilia Vicuña, Colección MMDH. Curador: Camilo Yáñez.

  • 2019 - 2018
    You Never Know the Whole Story
    Kunstmuseum Bern, Suiza

    Curada por Kathleen Bühler «You Never Know The Whole Story. Video Art and New Media from the Kunstmuseum Bern Collection» muestra una serie obras e instalaciones que forman parte de la colección del Museo de Berna. La exposición contó con obras de: Judith Albert, Max Almy, Hanspeter Ammann, Knut Åsdam, Klaus vom Bruch, Balthasar Burkhard, Dimitri Devyatkin, Herbert Distel, A K Dolven, Chris Evans, Peter Fischli / David Weiss, Kit Fitzgerald, Herbert Fritsch, Michael von Graffenried, Luzia Hürzeler, Ute Friederike Jürß, Jutta Koether, Jochen Kuhn, Muriel Kunz, Maria Lassnig, Les Levine, Mark Lewis, Carlo E. Lischetti, MadeIn Company, Cory McCorkle, Gérald Minkoff, Tatsuyo Miyajima, Irene Muñoz Martin, Muriel Olesen, Uriel Orlow, Mai-Thu Perret, Elodie Pong, Sean Scully, René Pulfer, Markus Raetz, Pamela Rosenkranz, Christoph Rütimann, Francisco Sierra, Tom Skapoda, Edin Velez, Christian Vetter, Bill Viola, Anna Winteler y Camilo Yáñez.

  • 2018
    Los nuevos sensibles
    Centro Cultural Matucana 100, Santiago de Chile

    Fecha:
    27 de marzo al 27 de mayo de 2018

    Exposición:
    Colectiva 

    Materialidad:
    Serigrafías 

    Dimensiones:
    Dimensiones variables

    Actividad:
    Artista


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    Hoffman´s House se origina en 1999 cuando los artistas, Rodrigo Vergara y José Pablo Díaz, utilizaron por primera vez una mediagua (nombre que se le da a las viviendas de emergencia) como galería de arte, e invitaron a sus pares a presentar sus obras. Estas casas, instaladas en plazas de la comuna de Vitacura, sirvieron de canal de difusión para el trabajo de creadores emergentes. La obra se volvería icónica por develar el trabajo de jóvenes artistas visuales que se movían al margen de los circuitos comerciales tradicionales de los años '90, entre ellos: Magdalena Atria, Mario Navarro, Cristián Silva y Camilo Yáñez.

    La exposición de Hoffman´s House, Los Nuevos Sensibles busca examinar y replantear las interrogantes que aparecieron en 1999 cuando esta propuesta vio la luz por primera vez. De esta manera, revisa las obras ya exhibidas por el proyecto, e integra nuevas piezas. La muestra, además consideró conciertos e intervenciones públicas y participaron 50 artistas chilenos junto con una selección de videoarte latinoamericano.

  • 2017
    Ready Made in Brasil
    Galería de Arte / Centro Cultural FIESP, São Paulo, Brasil

    Fecha:
    10 de Octubre 2017 al 11 febrero 2018

    Panel:
    07 de Noviembre 2017

    Exposición:
    Colectiva 

    Materialidad:
    Objetos, Ready Made’s Instalaciones. 

    Dimensiones:
    Dimensiones variables

    Actividad:
    Panelista


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    El 1er Ciclo de Conferencias Ready Made in Brazil: Del readymade al presente se llevó a cabo el 7 de noviembre de 2017 en el teatro SESI-SP y cubrió el legado de Marcel Duchamp y su resonancia en el sistema del arte. A partir de la exposición Ready Made in Brasil, artistas, curadores y críticos debatieron el contenido tratado en transversal con la historia del arte, la producción brasileña y la obra de Duchamp.

    PROGRAMA
    Mesa 1 - El post-Duchamp en Brasil
    Con Waltercio Caldas y Paulo Sérgio Duarte
    Mediación: Daniel Rangel

    Mesa 2 – Arte hoy y el post-post Duchamp
    Con Paulo Herkenhoff y Camilo Yáñez
    Mediación: Martin Grossmann

    Link:
    https://youtu.be/QlrBpMKp3MI

  • 2016
    Una Imagen llamada Palabra
    Centro Nacional de Arte Contemporáneo, Cerrillos, Chile
  • 2015
    Nadar con Tiburones es Fascinante
    Sala de Arte CCU, Santiago de Chile
  • 2015
    El Retorno del Miedo
    Espacio Hache, Santiago, Chile
  • 2014
    Otros Cálculos
    CASA MUTT Arte Contemporáneo, Santiago, Chile
  • 2013
    Tierra Derecha
    Sala Gasco Arte Contemporáneo, Santiago, Chile
  • 2013
    Punto Muerto
    Galería D21, Santiago, Chile

    La muestra estará abierta al público desde el viernes 22 de marzo al jueves 25 de abril 2013


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    Punto Muerto es una exposición que reflexiona en torno a los últimos 40 años de la historia de Chile. Con esculturas de yeso y pintura mural da cuerpo a una instalación que apela a un estado de latencia donde la inmovilidad de las piezas acusa una falta de funcionamiento. Punto Muerto, enfatiza en cómo el poder y el liderazgo son manejados por el modelo económico. Tomando como punto de partida la portada del cuerpo B y D del periódico El Mercurio del domingo 10 de febrero recién pasado, el artista articula un llamado a modo de manifestación. El cuerpo D nos presenta a los personajes políticos presidenciables para este año, mientras que el cuerpo B se presenta a las familias billonarias de Chile. Camilo Yáñez, toma estos “cuerpos” y propone con la instalación posibles relaciones entre ellos. Despertada la inquietud de los espectadores, Yáñez nos entrega algunas pistas para complementar el relato. En una sala nos encontramos un mural de color rojo que dice: COFRADÍA NÁUTICA DEL PACÍ… (Cofradía Náutica del Pacífico Austral), nombre de la agrupación creada en Algarrobo en 1968 que sentó las bases del modelo neoliberal chileno. El mural se enfrenta con una gran muralla blanca donde nacen manos de yeso empuñadas apuntando hacia el espectador. Mientras la otra sala pintada de negro, los cuerpos D-B de El Mercurio se rodean de otros puños de yeso deformados o mutilados.

  • 2013
    Derrota
    Casa E, Valparaíso, Chile
  • 2013
    Bienal de Nuevos Medios / Putreré
    Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile
  • 2013
    40 años del Golpe / The Clinic
    The Clinic, Santiago. Chile

    Intervención en las páginas centrales de la publicación especial del periódico THE CLINIC como conmemoración de los 40 años del Golpe Militar

  • 2011
    Aunque sea por un Día / Día Internacional del Detenido Desaparecido
    Londres 38, espacio de memorias / Iglesia de San Francisco, Santiago de Chile

    A inicios de agosto del 2011, Londres 38, espacio de memorias, se pro- puso realizar una actividad para el Día Nacional e Internacional del Detenido Desaparecido, que se conmemora el 30 de agosto de cada año.

    En ese marco, surge del debate colectivo la propuesta de relevar el caso de José Huenante Huenante, un joven mapuche de 16 años, cuyo rastro se pierde en septiembre del año 2005, luego de ser detenido por fuerzas policiales. Así surgió la idea de “visibilizar” la figura de Huenante para traer con él hacia el presente a todos los desaparecidos de las décadas anterio- res. En términos generales, la idea –como más adelante se materializó- era solicitar a un grupo de artistas que desarrollara una obra acerca de la historia de Huenante, llevarla a gigantografía y luego exhibirla en edificios de la Alameda.

    La invitación y convocatoria a los artistas decía que “una triple vulnerabilidad se cruza en este caso, ser joven, mapuche y pobre. El desamparo de José Huenante en un Estado democrático, recuerda que la lucha por la defensa de los derechos humanos no es bandera del pa- sado, sino un desafío vigente que requiere de una acción permanente y comprometida de la sociedad”.

    En la intervención urbana participaron con sus trabajos los artistas Guillermo Núñez, Voluspa Jarpa, Carlos Montes de Oca, Víctor Pavez, Ismael Frigerio, Bernardo Oyarzún, Iván Navarro, Roser Bru, Camilo Yáñez y Eugenio Téllez.

  • 2011
    Al pueblo de Chile
    Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chile

    Nombre Obra:
    Al Pueblo de Chile (su historia y su futuro)

    Fecha:
    15 octubre al 04 de diciembre 2011

    Tipo de exposición:
    Colectiva

    Materialidad:
    Instalación / Escultura de azulejos blancos sobre la que van montadas diversos productos de limpieza, desinfección y aseo.

    Dimensiones:
    6,15 x 3,15 mts. x 5 cms.

    Actividad:
    Artista


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    La pieza va montada en el piso al centro de la sala, frente al cuadro Isfahan II 1968 de Frank Stella y es un reflejo exacto del formato perimetral de la obra escala 1:1. Donada el Museo en 1972. El trabajo es una ironía punzante sobre como Chile ha manejado su historia, su memoria y su responsabilidad en materia de derechos humanos, al mismo tiempo, que hace un guiño a la propia historia del Museo, su lugar actual de emplazamiento, su manejo, su cuidado simbólico y político, en la medida en que el tiempo transcurre y donde todo ideal ya ha sido manipulado, instrumentalizado, limpiado y desinfectado.

  • 2011
    Untitled / 12th Istanbul Biennial
    Istanbul, Turkia

    12ª Bienal de Estambul

    17 septiembre -
    13 noviembre 2011

    Turquía

  • 2010
    Estadio Nacional
    Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Santiago de Chile

    Vídeo Instalación de doble proyección acompañado de audio HIgh-Definition con sonido reproducido en Bluray, Estereo, 9.56 min.

    Co-producción: Espace Louis Vuitton, Paris, Francia

    Exhibido en: DISLOCACION, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Santiago de Chile, Noviembre 2010

    Fotos: Jorge Brantmayer


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  • 2010
    Señales Rojas / Apretar el Gatillo, ILLA, ROMA
    Illa, Instituto Italoamericano de Cultura, Roma, Italia.
  • 2009
    La historia Inmediata
    Sala de Arte CCU, Santiago de Chile

    LA HISTORIA INMEDIATA. 2009
    Piedras con ruedas y dispositivos de vigilancia, pintura mural, video proyección, carpa a rayas, escala, gradería público, ventiladores y rejas.
    Instalación dimensiones variables, Sala de Arte CCU, Santiago de Chile.

  • 2009
    VII Bienal del Mercosur, Grito y Escucha
    Porto Alegre, Brasil

    7ª Bienal del Merco Sur, Grito y Escucha, Porto Alegre Brasil. Curadores Generales: Victoria Noorthoorn y Camilo Yáñez / Equipo Curatorial:
    Artur Lescher Bernardo Ortiz Erick Beltrán Laura Lima Lenora de Barros Marina De Caro Mario Navarro Roberto Jacoby.

    La 7a Bienal do Mercosul consideró al artista como un actor social y constante productor de un sentido crítico necesario. Se propuso explorar un amplio espectro de procesos creativos y de mecánicas de trabajo y posicionar la mirada artística en el centro de cada una de las exposiciones y programas. En sintonía con estas ideas, artistas de muy diversas poéticas y procedencias fueron invitados a organizar las exposiciones, desarrollar las herramientas y los programas educativos y estructurar la comunicación mediática y el sistema de publicaciones.

  • 2009
    Piedras Rodantes
    Santiago, Chile
  • 2008
    Nunca hay que preguntar qué quiere decir
    Galería MORO, Santiago, Chile
  • 2008
    Hoyos Negros
    Intervención realizada en dos Salas de Ex Cruz Roja de la Reina, Santiago Chile.

    Intervención realizada en dos Salas de Ex Cruz Roja de la Reina, Santiago Chile. Wallpaper blanco y negro, diseñado por el autor de 100x 70 cms. cada uno (edición total 600 ejemplares) El diseño fue montado en una sala de manera vertical y en la otra horizontal. En cada sala había un objeto lumínico construido con tres tambores aceiteros standar, pintados al horno con pintura negra y montados sobre ellos 12 tubos fluorescentes de 36 watts casa uno.

  • 2008
    URGENTE! 41 Salón Nacional Calí, Colombia
    Laboratorio de Física del Colegio la Sagrada Familia, Calí, Colombia.

    PERCEPCIONES EOLICO/TOPOGRAFICAS / Pintura mural, ventiladores y una carpa con lineas rojas. La entrada a la sala fue clausurada con un gran vidrio que impedía el acceso. La instalación fue montada en el Laboratorio de Física del Colegio la Sagrada Familia, en el marco del 41 Salón de Colombia realizado en Calí.

  • 2007
    Percepción Óptica e Impreso Histórico
    Galería L390, Santiago, Chile
  • 2007
    Push Forever
    Montevideo, Uruguay
  • 2007
    Flashback Collection / Sur Scène
    Chateaux de Tours. Tours, Francia.
  • 2007
    A la Deriva / Bienal en el Desierto
    La Oficina Salitrera Humberstone, Atacama, Chile
  • 2007
    Daniel López Show
    WhiteBox, New York, EE.UU.

    LIBRO BLANCO, 2007
    Daniel López Show / WhiteBox New York.
    Pintura acrílica mural y espejos panorámicos. 350 x 500 cms.

  • 2006
    Carta de Ajuste
    Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile

    4 Impresiones adhesivas instalada en las puertas norte y sur del segundo piso, Hall Central Museo Nacional de Bellas Artes.
    Cada impresión de 300 x 500 cms. / Edición 4/4
    Utopias de Bolsillo, V Bienal de Artes del Museo Nacional de Bellas Artes.

  • 2006
    Óptica de Impresión
    Sala Punta Ángeles, Valparaíso, Chile

    Seis ventiladores con diseños ópticos concéntricos, seis caballetes de madera, 4 telas ópticas de 180 x 140 cms, 185 mts de cuerda, 64 pinturas de colores planos sobre madera de 40 x 30 cms. 18 rejas de madera color gris, de 42 x 100 cms. pintura mural, esmalte al agua color rojo.

  • 2005
    V Bienal del Mercosur, Porto Alegre.
    Cais de Porto, Porto Alegre, Brasil

    V Bienal del Mercosur. Porto Alegre, Brasil.

  • 2005
    Minimo Barroco / ¿Donde Está?
    Galeria Animal, Santiago, Chile

    2005 Galeria Animal /

  • 2004
    Proyecto O1
    Hamburgo, Alemania

    Hamburgo, Alemania.

  • 2004
    Simultánea Multicolor
    Galeria ANIMAL, Santiago de Chile

    Fecha:
    07 de Julio al 31 de Julio 2004

    Tipo de exposición:
    Individual

    Materialidad:
    – Exposición
    – Pintura mural

    Actividad:
    Artista


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    “Me gusta pintar en un cuadrado porque no tienes que decidir si debe ser largo-largo o corto-corto: es simplemente un cuadrado. Jamás quise hacer otra cosa que cuadrados del mismo tamaño, pero entonces siempre viene alguien y me dice: “Tienes que hacerlo un poquito mayor” o “un poquito menor”. Creo que todos los cuadrados deberían tener el mismo tamaño y el mismo color para que fueran intercambiables y nadie pudiera pensar que tiene un cuadrado mejor o un cuadrado peor. Y si la única “obra maestra” fuera buena, todas lo serían. Además, aún cuando cambien los temas, la gente siempre pinta el mismo cuadro.” Andy Warhol Mi filosofia de AaB y de BaA

  • 2004
    VIII Bienal Internacional de Pintura Cuenca
    Museo de la Medicina, Cuenca, Ecuador.

    Fecha:
    12 de abril al 10 de junio de 2004

    Exposición:
    Bienal / Museo de la Medicina, Cuenca, Ecuador. 

    Nombre: Nocturna

    Materialidad:
    Pintura Mural Temporal de 5 x 5 mt.

    Dimensiones:
    Dimensiones variables

    Actividad:
    Artista


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    El concepto de la Iconofília como una corriente de rescate de antiguos íconos y de creación de nuevos símbolos para conciliar las manifestaciones plásticas. Se dio cabida a múltiples manifestaciones artísticas, tales como la pintura, pero también la fotografía, instalaciones, performances, arte digital, etc. En esta Bienal hubo la participación de 23 países, con 78 artistas que presentaron 75 obras. Museo de la Medicina, Cuenca, Ecuador.

  • 2003
    El otro paisaje
    Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile

    Fecha:
    Abril – Mayo 2003

    Tipo de exposición:
    Bi-personal

    Materialidad:
    Pintura mural temporal sobre la sala 1 y 2 de Galería GGM

    Actividad:
    Artista


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    El otro paisaje opera desde el campo de la pintura, y consiste en la utilización de la propia arquitectura de la sala –sus paredes- como soporte para una pintura mural que, a partir de la trama obtenida en base a un juego de líneas en colores verde y amarillo, “activa visualmente el espacio bajo la lógica de arte óptico”, como señala Yáñez, haciendo referencia a la vibración del color y la distorsión generada por el desplazamiento de los espectadores. Sobre este tramado, el artista dibuja una serie de elementos -pupitres escolares, implementos de aseo, mobiliario de oficina- tomados en su mayoría de los catálogos que regulaban los procesos de adquisición para las oficinas públicas, elaborados por el Ministerio de Hacienda en la década de los ochenta, y que son calificados por el artista como “gráfica fiscal”. Según Camilo Yáñez, “color pictórico eliminado el gesto, y dibujos gráficos pintados enfatizando la pintura, son convocados en este trabajo, donde el resultado es una operación pictográfica de ocupamiento espacial”.

  • 2003
    Ejercicios de Colección, intervención MNBA
    Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile

    Carlos Altamirano, Juan Francisco Gonzalez, Camilo Yáñez, curador Alberto Madrid.

  • 2002
    El Inquietante Árbol Blanco
    Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile

    Fecha:
    Diciembre 2002

    Exposición:
    Colectiva 

    Materialidad:

    Pintura Mural de 4,5 x 5,5 mts. Esmalte al agua y latex sobre el muro. 

    Dimensiones:
    Dimensiones variables

    Actividad:
    Artista


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    Exposición Frutos del país / Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile

  • 2002
    Pésimo Retiniano
    Galería Balmaceda 1215, Santiago de Chile

    Pintura Mural

  • 1999
    Linea de Puntos ¿Dónde Esta?
    Curacaví / Valle Central

    100 carteles fotocopiados con el rostro  de Juan Francisco González emplazados en un campo sin plantar en Curacaví.


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    100 carteles fotocopiados con el rostro  de Juan Francisco González emplazados en un campo sin plantar en Curacaví.

  • 1999
    Paisaje Chileno Escala 1 a 1
    Valle Central, Chile

    Registro fotográfico de diversos paisajes chilenos: costa, valle y cordillera, en formato 6 x 6 junto a una regla topográfica. Estas fotografías fueron posteriormente ampliadas en serigrafías son la base del proyecto del año 2013, Tierra Derecha.

  • 1998 - Anterior
    Obra Anterior
    Santiago, Chile